说到日本享誉世界的作曲家，久石让肯定是大家想到的第一个人。
从吉卜力动漫工作室到北野武电影，从《天空之城》到《菊次郎的夏天》，他知道如何通过音符的排列组合来表达电影的精神意向，以音传情，让电影的情感表达在音乐的助力下升华，以此引起大众们的内心共鸣点。
所以人们都说，久石让是日本作曲界的”曲仙”。
《久石让的武道馆》音乐会海报
但要是从音乐作品的艺术价值和艺术成就出发，那久石让在音乐上的造诣则完全不能和另一名日本国宝级作曲家相比。
日本著名导演黑泽明是这样赞誉这个作曲家的：他是日本音乐界里浓墨重彩的存在，是“曲神”。
而曲神，他就是坂本龙一。
1978年，他以专辑《千把刀》横空出道。到1988年，他凭借为《末代皇帝》创作的高水平电影配乐而横扫奥斯卡、金球奖、格莱美的最佳配乐大奖。
10年，坂本龙一就完成了从日本到全球的跨越。也仅仅10年，他就确立了日本音乐界神坛的位置。同时，一夜间，坂本龙一也受到了各种质疑，被推到了全球公众的视野中。
所以，他为什么能获得如此音乐界的最高殊荣？
坂本龙一在自己的自传《音乐即自由》中，就回答了这个问题。
他说：自己主动去思考真正想做的事情。
虽然只是简单的一句话，但是背后牵扯的故事，故事背后的思考，思考之后的行动，都值得我们细细的品读和深思。
成功的背后，都是执着与追求。
“野”在这并不是野蛮的意思，更偏向于一种思维的野蛮生长，无拘无束以及追求自由。
在50年代尚处于萧条时的日本，坂本龙一报名了学校的钢琴班，老师让他多听古典钢琴，并给他推荐了巴赫。这一接触，让坂本龙一彻底迷上了巴赫，这个也给他带去了决定性的相遇。
初中的时候，他在舅舅的藏品中找到了法国“印象主义”音乐鼻祖德彪西的音乐，他的音乐结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
这给年轻的坂本龙一带去了相当大的冲击，这也给他带去了对音乐的翻天认识。
高中时期的坂本龙一
因为当时日本政治环境的影响，他点燃了内心的叛逆火焰，开始了学生反战运动。
他不仅和一些学运分子在学校开启和平演讲会，他还把自己的想法和主张感化为音符，在独立创作的基础上，借鉴并融合了巴赫、贝多芬、德彪西的作曲风格，最后交出的毕业作品，不仅仅是当年的毕设金奖作品，还被日本作曲家协议会会长黛敏郎大加赞赏。
敢做敢说敢想，这给坂本龙一的血液里注入了不顺世事的叛逆，也决定了他之后作品的独特。
Y.M.O 《Solid State Survivor》
到了大学，坂本龙一开始接触电子音乐。所以在1978年，他就和细野晴臣、高桥信宏两个人组成了电子音乐乐队Y.M.O。
当时的坂本龙一就提出了“音乐独特性”理论，他把民族音乐和电子音乐完美融合，创造了当时独一无二的前卫新式音乐。这种独特性，让他们组合一夜爆红。
在一次采访中，坂本龙一被问及，是什么激发了他将两种音乐元素融合为一的想法？
他说：世界在发展，音乐也在发展，西洋音乐已经走到了尽头，未来属于民族音乐和电子音乐。
所以突然想起一句话，天才之所以成功，不是因为他有多聪明，而是因为他敢于尝试不同，推翻固有。
坂本龙一，就是这样的天才。
思，在这就是思考的意思。
我们的思维具有局限性，那在条件的限制下，如何才能把现有元素进行再创造，赋予自己的个性和独特？
那就是像坂本龙一一样，学会进一步思考，对现有元素重新排列组合，赋予自己的灵魂。
为《末代皇帝》的作曲的音乐家，除了坂本龙一，还有中国的苏聪和美国的戴维·波恩。但是，最后却只有坂本龙一获得了奥斯卡最佳原创歌曲的的赞誉，为什么呢？
美国著名作曲家Hans Zimmer说：苏聪和戴维，他们的作品都太“规矩”，没有独特性，他们不像艺术家，更像电影音乐设计师。但是坂本龙一就不同，他的作曲，把中国的二胡、古筝、琵琶等特色古典乐器与小提琴、黑管等西方管弦乐器融合为一，此种融合，不但没有突兀感，反而将电影的历史厚重感表现到了极致。
所以，坂本龙一说他说音乐家，还不如说他是一位集大成者。
《末代皇帝》海报
他专注于对音乐变化形式的思考，探索音乐对人际情感的影响，既有形而上，又有紧贴时代感的创新概念，游走于古典和现代，实验与流行。
没有可以修饰的痕迹，没有循规蹈矩，他一直探索着自己创作的极限，涉猎在各种风格之间，结构精巧，内在统一，张弛有度且举重若轻，有着强大的控制力和平衡力。
他就像是一个不会被时间带走的人，他用时光的历练一次又一次证明着自己的才华和能力。
但就在两年前，坂本龙一检查出患有咽喉癌后，不得不暂停了自己手头所有的音乐工作。
突然查出的癌症，对坂本龙一来说是一次沉重的打击。在他《音乐即自由》的自传中，他说：这是我人生中最接近死亡的一次，我感受到的除了人类的渺小，还有生命的有限。所以我发现，我现在急切的想做一件事并把他做好，那就是音乐。
在16年的11月份，美国新一任总统特朗普上台。但特朗普关于种族的歧视言论，贬低女性以及憎恨同性恋的做法，都让坂本龙一非常反感和抵制。
在接受NHK(日本一家大众传播机构)采访时，他说现在的世界变得越来越不好了，不宽容的社会风气在世界传播，好像又回到了那个充满恶意的旧社会。
所以他急切的想向这个不安分的世界传达一些声音，因此他决定做一张专辑，让人们“放开耳朵，平等地听每种声音”。
他用手机录下自然和街道上的声音，有踩在枯叶上的沙沙声，还有动物鸣叫的声音，“就像种子和未经打磨的宝石”，最后处理进乐曲中。
他给这张专辑取名《async》。async，本是个网络用语，意为“异步的”，就是不要求通信设备之间保持同步。
坂本龙一借用这个词表达了一种博大包容的音乐理念，他将很多不同频率、似乎不会有交集的声音，合奏在一个空间，神奇地产生了交集。
返璞归真，好像都是所有大师最后选择的路，而坂本龙一也踏上了这条光辉之路。
享受过盛名，经历过生死，坂本龙一的心中，依然居住着一个敢爱敢恨，敢说敢做，为爱发声的善良少年。
我要做出100年后人们依旧想听的音乐。
这就是坂本龙一，日本音乐界里浓墨重彩的存在！
