中秋节那天，天天向上的舞台上迎来了一群特别的客人。
他们高冠环佩，顾盼间有无双风华；他们罗衣飘飘，轻摇曳似云上仙人。
而这群这群“从壁画里走出来”的模特，他们就是汉服界大名鼎鼎的“中国妆束复原小组”。
| 复原作品
外交部高度认可小组的复原成果，在中日韩传统服饰展演上，专门邀请小组代表中国，去展示真正的中国正统汉服。
不是和服、不是韩服，是东方服饰之美的源头——中国汉服。
中日韩传统服饰展演现场
在盛名远洋之后，人们就开始好奇，“中国妆束复原小组”到底是什么样的一群人？居然能把中国古服如复刻一般，还原得如此细腻精美！
诺，背后的主要中坚力量就是一个叫刘帅的男人。
“中国妆束复原小组”创始人刘帅
刘帅本是一个画画的，却在偶然的机遇下陷入了汉服的大坑，无法自拔，然后毅然决然的改行去学服装设计。
刘帅21岁时的心愿，就是带领复原小组，穷尽毕生心血，将真正的华夏风貌一一还原。2007年，寥寥几个20岁上下的组员，带着这个宏大的梦想出发了。
经过11年的研究和坚持，中国妆束复原小组从一个汉服爱好小组，升级成为了专家级工作室。他们出版的《汉晋衣裳》《中国妆束》两本权威著作，一跃成为研究汉服必备的专业文献。
《汉晋衣裳》《中国妆束》
他们复原的服饰中，包括王公百姓、兵卒将士、歌舞仕女、山野村夫。不同的人物有不同的韵味。
秦汉大气、魏晋风流、唐风倾国、宋明流韵。历朝历代各有其风采。
战国时期复原服饰
南北朝复原服饰
唐朝复原服饰
东汉复原服饰
| 复原步骤
要还原古代的服饰，第一步就是考据。
但是古书的记载、出土的文物，都太少太少了。要知道，和玉器金属器，这种价值连城的文物不一样，纺织品面料易损，还因为没有经济价值，成了少有人问津的考古盲区。
稀少的资料，没有吓退这群热血逐梦的年轻人。实物少，咱们就去研究古画、壁画。像唐代张萱的《捣练图》，不仅画出了服装的形制、配色、花纹，还把制作工艺画了下来。
唐代张萱的《捣练图》
西安唐代艺术博物馆
那么第二步，自然是去寻找原材料。
现在的面料生产技术，早就和古代完全不一样了。小组千辛万苦，追到蚕丝的原产地搜集原材料，再对照大量文献、出土报告，才能做出满意的布料结构和花纹。
第三步，染色。古代的颜料来自植物，小组研究了多种草木染法，用古法上色、固色。
有人喜欢这些古色古香的配色，也有人认为：为什么看起来又土又脏？
要知道，一件全手工绞缬的魏晋襦裙，手工缝制、草木染色，需要2个人花半年时间慢慢打磨。这11年来，几十位团队通力合作，也才复原了200多件精品。
手工绞缬的魏晋襦裙
接下来，才是真正考验工艺的时候。
反复捶打生丝织物使其柔软，是为“捣练”。反复扎染，多层晕色，是为“绞缬”。手工缝线，需要多巨大的耐心细心，纹样绘制，需要多深厚的绘画功底。
在一件成衣出现之前，他们失败了成千上百次，最后才有了美轮美奂的华服呈现。
唐朝复原服饰
唐朝复原服饰
这件西汉长寿绣曲裾袍，是根据长沙马王堆西汉辛追墓出土的长寿绣曲裾袍复原，色彩、纹样、尺寸都无比贴近。
西汉长寿绣曲裾袍
这个初唐单刀半翻髻，和锦缘半袖襦裙腰裙，是根据龙朔三年(663)新城长公主墓中的壁画还原的。
唐代锦缘半袖襦裙腰裙
这个唐代帷帽仕女，参照了吐鲁番阿斯塔纳187号墓葬出土的唐代彩绘骑马戴帷帽仕女俑。
唐代帷帽仕女
刘帅觉得，先人的审美太高级了！服饰文化是从骨子里透出来的，代表了中国的美学和精神。
古人对于美的追求，是令人感动的。但是快节奏的现代人，却越来越粗糙，越来越缺乏仪式感。乃至看不懂老祖宗的审美。
所以为了更大范围的让大家欣赏到中国古代美学，复原小组都会安排时间参加各种“科普活动”。
他们参加高校科普讲座。
与文物局合作拍摄，再现盛唐气象。
再或者，通过抖音等平台玩了一把穿越，一秒带你回古代。
有服章之美，谓之华；有礼仪之大，谓之夏。
团队成员池文汇说：服饰史是一部看在眼里、穿在身上的历史，是一面折射社会历史最直观的镜子。
装束复原小组所做的，是穷尽心力留住汉服之美。不让千年前的华服，在后人的想象中，演变成“影楼”“戏服”。而是真真正正地，把惊艳过全世界的汉家衣裳，一丝不差地重新摆放到我们面前，这就是传承。
在这个浮躁的时代，依然有人做着千年前的旧事，想把中国文化留下来、传下去。
我愿重回汉唐，再奏角徵宫商。
着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。
我愿重回汉唐，再谱盛世华章。
何惧道阻且长，看我华夏儿郎。
文 | RORO
图 | 装束复原 微博
本文为时尚特邀稿件，如需转载，请注明出处。图片素材来自互联网，仅限于非商业性信息传递之用，如有侵犯您正当权益，我们将在最短时间内删除，并致以歉意。
