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3月份，因为疫情爆发，Gucci、Versace、Max Mara、Hermès等等在内的品牌都相继宣布取消了即将到来的早春度假时装秀。
紧接着，四大时装周也相继宣布延期，各大品牌都找寻新的方式来发布新一季的时装新品。
/ 刚果设计师Hanifa在Instagram Live上举办3D时装秀
5月13日，Dries Van Noten联合时装界内40多个品牌组织，提倡重整时装行业内的传统时间表。
过去春夏时装的设计都在秋冬季节开售，而秋冬时份则是开始售卖明年的春夏系列，可以说时装与现实季节的时间性完全不同步。这也同时解释了，早春、早秋系列的诞生便是弥补春夏、秋冬之间的空隙。更因为这两个系列顺应季节而成为时装品牌中最畅销的系列。
因此Dries Van Noten提出春夏服装应该在2月至7月开售、而8月至1月份则售卖秋冬服装，让时装产业与现实季节接轨；另一个改革便是跟随调整时装售卖的时期，而折扣季节也因随即延迟到1月份及7月份。
/ Dries Van Noten
Gucci设计师 Alessandro Michele 也在前几日宣布，Gucci将摒弃传统时装周日程，计划改成一年两次时装Show。
他发布ins说：“我将会摒弃传统的季节性时装习俗，改为一年两次与大家分享崭新的故事章程。不规则、预约、甚至绝对自由的章节，以新的空间，语言编码和交流平台为基础。”
/ Alessandro Michele发布的帖文
不得不说，现在时尚界现在一切一切的变化，正迈向一个崭新的变革之路。
时尚界的历史将会被改写。
/ Alessandro Michele
其实，最早的时装展形式是小圈子展示模式。
首个时装展诞生在1910年代巴黎璀璨的宴会厅内，由 Charles Worth、Paul Poiret 和 Yves Saint Laurent 开创时装展的先河。
没有T台，客户坐在现场，人形模特现场展示衣服。
/ RMS Franconia, 1925
下面就让我来一起细数。
我们所熟知的传奇设计师们过去的设计是如何塑造出当今风靡全球的时装展及全球时装行业的。
# Charles Worth
/ Charles Frederick Worth,1870. © Photography Hulton Archive / Getty Images
Charles Frederick Worth，被誉为高级定制之父。
一般高级定制设计师的服务都是上门量身定制，而 Charles Worth却一反传统选择在自己的工作室内完成，某程度上造成了品牌成功的关键之一，开创了随后的时装沙龙及社交场合。
Charles Worth 最为独具匠心的是他标志式胸衣，由17块物料剪裁拼凑而成，为求做到完美称身的效果。而他之所以是高级订製服的始祖，是因为率先舍弃人形模型，使用真人诠释时装，更包括自己的妻子 Marie Augustine Vernet 也曾为他的时装设计亲自展示。
/ 模特穿着Charles设计的裙子, 1910. © Photography Keystone-France / Gamma-Keystone via Getty ImagesImages
# Paul Poiret
/ Paul Poiret调整衣服款式, 1930. © Photography George Rinhart / Corbis via Getty Images
要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。
他革命性地设计出宽鬆自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。
/ Paul Poiret和穿着他设计衣服的女模特们在伦敦街头, 1925. © Photography Keystone-France / Gamma-Keystone via Getty Images
Paul Poiret 的开拓性概念是什么呢？
抛弃巴黎社交舞会奢华的 “La mille et deuxième nuit” 服装， Poiret 太太身穿Paul Poiret 所设计的镀金宽鬆如笼子般的灯笼裤出席，这个设计让他在社交名流一炮而红。
/艺术家 Georges Lepape 描绘出 Paul Poiret 太太 Dean 在1911年出席 “La mille et deuxième nuit” 宴会的造型。
自然剪裁的时间注入东方色彩的异国风情，使用大量色彩鲜豔的丝绸配上珍珠、羽毛等装饰增添优雅气派，深受上流社会的名媛贵妇喜爱，成功建立闪烁耀眼的交际人脉让他走向另一个名声远播的里程碑。
/ Paul Poiret的裙装设计
# Coco Chanel
Coco Chanel，是继 Paul Poiret 后解放女性身体束缚，革命性地以男性内衣的轻盈面料，铸入运动装束的设计轮廓，打造前所未有的新时装。
崇尚自然利落风格的 Coco Chanel ，没有缤纷多馀的颜色装饰，以简而有力的剪裁取胜，对服装的剪裁和手工更具备严格要求和坚持，因此也奠定现代女性崭新的轮廓。
/ Coco Chanel和穿着她设计的晚礼服的模特, 1957. © Photography Brettman Archive via Getty Images
Chanel 不断设计出解放女性身体的服装，是开拓出经典女性轮廓的先驱，如法式条纹上衣及阔脚裤，强调出浑然天成的风尚及功能性。
鲜为人知的是，Chanel 女士在巴黎 Rue Cambon 31 号的时装沙龙内举办时装展，而她会偷偷藏在楼上的公寓里，透过迴旋楼梯的镜子一瞥观众观看时装展的反应。
/ Coco Chanel在做工作室秀前准备, © Photography Bettmann / Getty Images
# Elsa Schiaparelli
两次世界大战之间诞生的时装重要人物 Elsa Schiaparelli，将超现实主义的狂妄和理想主义与时装融合，造就成她别开生面的独特设计。
/ Elsa Schiaparelli设计的丝绸晚礼服,1951. © Photography John Rawlings / Conde Nast via Getty Images
罗马出生的时装设计师 Elsa Schiaparelli 积极推崇超现实主义的运动，而时装作品的设计灵感来自与身边众多好友艺术家们的影响， 如法国画家Francis Picabia、达达主义的画家 Marcel Duchamp 和美国现代主义的艺术家 Man Ray等，让 Elsa Schiaparelli 不断地挑战出超越时装的限制。
同时更在1930年代至1940年代掀起了时装联名的设计，与艺术家 Salvador Dalí 共同创作出名留千古的电话拨盘粉饼和惊为天人的 shoe hat 、还有法国小说家兼诗人 Jean Cocteau 充满诗歌图画的刺绣纺织设计。
/ 与艺术家 Salvador Dalí 共同创作的电话拨盘粉饼
Elsa Schiaparelli 的时尚影响更延伸至电影。
如在1937年音乐喜剧《Every Day’s a Holiday》影星 Marlene Dietrich 和 Mae West 的戏服便由 Elsa 包办，在电影中拥有举足轻重的时装地位。
/ 《Every Day’s a Holiday》里的Mae West
因此她将时装艺术的相容，其丰功伟绩能够超越时尚对文化的影响力，就连竞争对手 Coco Chanel 也公然嘲讽她为「那位会做衣服的意大利艺术家」，因为 Coco Chanel 不得不承认这个艺术家对时尚历史的巨大影响。
/ Elsa Schiaparelli在给模特搭配帽子做造型
# Christian Dior
直至今日的审美准则，Dior 的设计仍然是战后最具标志性、最为经典的晚装。
1947年 Christian Dior 在巴黎开设自己的同名品牌，当时已经是42岁的他，却在第二次世界大战结束的两年后，设计出千载扬名的 New Look，包括大量的半截裙和结构性的 bar jacket，为战争时期的服装画上句号。
/ Christian Dior和模特们在伦敦秀场后台,1950. © Photography Fred Ramage / Keystone. / Getty Images
设计师首个系列以 Corolle 为题，名副其实由花卉轮廓塑造裙子条线强调出奢华重生的概念。
而这个天才另一个才华便是出色的手工艺，聪明的他更史无前例地邀请摄影师为自己的开幕拍照，因为以前禁止在私人服装店(或沙龙)内拍摄，反倒吸引一众巴黎女性的关注，扩大消费群。
/ Christian Dior在工作室修改礼服
随后 Christian Dior 更为时装系列举办巡迴演出包括开普敦和卡拉卡斯地区，可见 Christian Dior 不仅把个人定制的模式推广开去，更是雄心勃勃地拓展时装展市场，于1940年代在纽约开设 Dior 品牌。
长长的秀场T台时尚文化，就此开启。
/ Christian Dior 在Krupp family’s Villa Hügel的秀, 1953.
/ 巴黎时装展上展示的两件晚礼服,1948.© Photography Keystone-France / Gamma-Rapho via Getty Images
# Pierre Balmain
与 Dior 一样，Pierre Balmain 在战后1945年创立自己的品牌，并在巴黎社会的客户中举办私人的时装展示，将订製的西装、魅力十足的动物花纹还有绝美的晚装逐一亮相。
到了1949年，Balmain 决定将在1952年把时装舞台设置在纽约；1965年则在伦敦举办首次时装秀场展示。
/ Pierre Balmain在伦敦的首个时装秀现场, 1965. © Photography Terry Disney / Express via Getty Images
本是修读建筑设计的 Balmain 却对人体时装充满热枕，更以打造女性的高腰线条、修长轮廓为名，成功为女性带来富有建筑结构的身体美感。
当时更与 Marlene Dietrich 及 Katharine Hepburn 等社交名媛合作，让 Balmain 的设计做到明星效应，成为城中热话。
/ Pierre Balmain滑冰受伤，在工作室调整裙子.1955. © Photography Bettmann / Getty Images
# Hubert de Givenchy
其实在1952创立品牌前的 Hubert de Givenchy，先后在Jacques Fath、Christian Dior、Pierre Balmain、Elsa Schiaparelli 底下工作过，却最终选择与他们主张的女性美背道而驰，以崭新奇特的抽象设计为女性塑造截然不同的轮廓，没有强调腰部线条，也没有婀娜的曲线，却以极简风格成功夺下大众的关注。
/ 穿着Givenchy拍摄VOGUE的模特© Photography Henry Clarke / Conde Nast via Getty Images
Givenchy 与一众设计师一样都需要影星们的曝光度帮助品牌的成长，因此在1954年推出成衣系列 Givenchy Université 、1969年的男装系列，这些都被皇室成员的追捧，如 Lauren Bacall、Maria Callas、Grace Kelly 和 Diane Vreeland。
另外当然少不了经典缪斯 Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》中家传户晓的优雅形象，就算没有著重勾画出女性曲线，但同样能够散发出骨子里的优雅知性。
/ 穿着Givenchy拍摄VOGUE的Audrey Hepburn© Photography Henry Clarke / Conde Nast via Getty Images
# Hubert de Givenchy
Yves Saint Laurent 在19岁时候便成为 Christian Dior 的设计助手，两人更合作将Dior 设计推至高峰，也在21岁的时候接替成为品牌的创意总监。
/ Yves Saint-Laurent在调整衣服, 1965. © Photography Reg Lancaster / Express via Getty Images
后来在1961年与伴侣 Pierre Bergé 共同创立同名品牌 Yves Saint Laurent，在非常保守的时代竟然大胆地提倡男装女穿的中性剪裁西装。被英国《金融时报》认为他的设计彻底改革女性审美，同时促进性别平等的社会议题。
Yves Saint Laurent 积极进取的设计概念，完全把男性标志性的吸烟装、西装裤子、燕尾服打造出中性风格的女装，这也让他的时装沙龙在巴黎Spontini街30号成为时装界的中心。
/ Yves Saint-Laurent高定spring/summer 1981. © Photography Daniel Simon / Gamma-Rapho via Getty Images
# The Battle of Versailles
如今的男女时装周到高级定制时装周，甚至是从纽约、伦敦到巴黎、米兰的城市，这一切的缘由来自于1973年11月23日的凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles) 。
当时因为法国政府无法负担起凡尔赛宫庞大6000万美元维修费用，于是纽约时装周创办人 Eleanor Lambert 和凡尔赛宫的策划人 Gérald Van der Kemp 便联合举办一场第一届 Ready to Wear 的巴黎时装周的慈善演出。
法国派出当时便已是赫赫有名的 Yves Saint Laurent、Emanuel Ungaro, Christian Dior 的创意总监 Marc Bohan、Pierre Cardin 和 Hubert de Givenchy；而美国队伍则是新兴的设计师迎战 Bill Blass、Oscar de la Renta、Anne Klein、Halston 和 Stephen Burrows。
/ Battle of Versailles走秀的模特, 1973. © Photography Alain Dejean / Sygma via Getty Images
为了争相超越，Yves Saint Laurent 展示出眩目的 Bugatti 豪华轿车、Dior 则以真实版的南瓜车为场景设计等，而美国方面则邀请了 Liza Minnelli 和 Josephine Baker 现场表演。
但让人意外的是，尽管法国设计师们想方设法出奇制胜，这次比赛却让新进的美国设计师们战胜这些遐迩闻名的法国设计师。
看似一场时装界的明争暗斗，但是却是打破国家侷限及偏见的里程碑。当年美国设计师更带同12位年轻的黑人模特儿登场，开辟了黑人模特儿时装界地位的转折点。
……
时尚界的历史正在被改写。
之后将会是什么样子呢？让我们一起见证。
ref：
https://www.fashionhk.com/zh/article/fashion/fashion-show-history-you-need-to-know/
