Art Basel in Hong Kong 2018
巴塞尔艺术展（Art Basel）是全球最具影响力的艺术展会之一，它更被誉为全球艺术市场的“晴雨表”。3月27日，香港巴塞尔艺术展拉开帷幕，众星云集，无疑又是一场万众瞩目的艺术盛会。在本届巴塞尔艺术展香港展会中，这50件艺术佳作你绝对不能错过！
巴塞尔是这样开始的……
如今，Art Basel作为“全球最具影响力的艺术展会”早已是无可非议的事，Art Basel HK也无疑是亚洲影响力最大的艺术展会。每当这场全球水准最高的艺术展会开幕之际，都是全球顶级藏家们倾巢出动的日子。此外，无论是你想见到，还是不曾奢望见到的众多明星和艺术大咖们也都会齐聚在香港。
Art Basel in Hong Kong 2017 © Art Basel
在这里，国际几百家顶级画廊带来的艺术品定会让你看到脚软，并且随处偶遇idol的数量和频率也绝对处于一年内的最高峰值。每逢此时，香港总会处于时刻沸腾的状态中。
这场当今“温度最高”的艺术展会，实际上源于上世纪70年代。早年间，画廊们都是单枪匹马，而有三位巴塞尔艺廊商人首次策划出一种全新的艺术交易场域，他们筹办了首个巴塞尔国际艺术展会。那时，多达10个国家的90家艺廊及30家艺术出版社前来参展，吸引了16000人进场参观，展会盛况超乎想象。
此后，它还在不断升级并发展着，并渗透到艺术的更深层次之中。上世纪80年代，为庆祝摄影诞生150周年，国际摄影艺术经销商协会旗下的16家艺廊，共同呈现了一系列展现摄影历史的代表作。随后五届的巴塞尔艺术展均继续举办专题摄影展览，成为全球艺坛中推广摄影艺术的重要平台。
上世纪90年代，光映现场（Film）首次于Stadtkino Basel电影院举行，呈献艺术家创作以及有关艺术家本人的电影；到了21世纪，意象无限（Unlimited）展区则打破了传统的展位格局，为各类当代艺术新媒体提供开放式的展览场地。
另外，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的诞生又将它推向了下一个高潮。并且当时还首次举行了“与巴塞尔艺术展对话”，邀请国际艺坛的知名人士出任演讲者，内容含金量极高。2013年，巴塞尔艺术展正式揭开了亚洲的新篇章，于香港举办首届展会。巴塞尔多年以来在艺术上的成长可谓是全方位的。
《时尚芭莎》艺术部抵达香港，精彩呈现2018香港巴塞尔艺术展会盛况！
2018年巴塞尔艺术展会于3月29日－3月31日在香港会议展览中心举行。此外，3月27日为贵宾预览日，3月28日为开幕之夜。本届展会呈现了248间来自32个国家及地区的顶尖画廊带来的艺术杰作。
Ben Brown Fine Art Candida Höfer, Benediktinerstift Altenburg III, 201 Courtesy of the artist and the gallery
芭莎为您呈现此次展会中50件绝不容错过的精彩艺术作品
让您不在香港，也能一饱眼福！
威廉·德·库宁《无题XII》，油彩、画布，202.6×177.2cm，1975年
Evan Holloway，电路、青铜、油漆，222.2×76.2×78.7cm，2017年 @Xavier Hufkens
乔丹·沃尔夫森《泡沫座椅(待确认)》，裱在铝制定向刨花板上喷墨版画、马尼龙绳、铝合金和氧化物涂层镀层钢板，204.8×166.4×55.6cm，2017年
喻红《平衡》，仿金箔、布面丙烯，150×120cm，2011年
General Idea Green(permanent)PLA @EBO，Fiberglass，enamel，12.7×31.7×6.3cm each，81 parts 176.5×1248cm overall & 85×214×85cm each，3 parts 85×279×214cm overall 1991年
阿琳·舍切特《我看见了18世纪》，釉面陶瓷、彩绘雕刻硬木、钢，176.5×49.5×49.5cm，2016年
Jean-Michel Othoniel《Green Aquamarine Necklace》 ，Murano glass, stainless steel，300×60×18cm，2016年
奈良美智《顶端之上》，综合材料，人物92×55cm、梯子高度436cm，1995年
George Segal《Bus Passengers》，Plaster and mixed media，204×173×131cm，1997年
奥拉夫·埃利亚松《双色双多面体灯》，不锈钢、色彩效应玻璃（红、蓝）、LED灯，90×90×90cm，2011年
安东尼·葛姆雷《FALL》，2009年
凯斯·哈林《Untitled》，乙烯基油墨（帆布），182.9×182.9cm，1981年
丁乙《十示2016-9》，椴木板上混合媒体，240×240cm，2016年
让·杜布菲《景象 G72（西班牙舞曲）》，布裱纸本胶彩，67×100cm，1983年
乔纳森·米斯《德国特洛伊米斯博士》，布面油画、丙烯，210×140cm，2017年
亚历山大·考尔德《逃跑的洋葱》，油彩、画布，91.5×82cm，1950年
西斯特·盖茨《Eaves》，木材、屋面油纸，199.4×141×28.6cm，2014年
达明安·赫斯特《’Twixt the Gloom and the Gleam》，Gloss, steel, MDF, aluminium and drug packaging，Two cabinets. Each:137.2×101.6×22.9cm，2006年
朱利安·奥佩《Beach head. 3》、《Beach head. 10》，Paint on overlaid aluminium panel，190×156cm，2017年
张晓刚《站在椅子上的男孩》，布面油画，100×80cm，2018年
GIMHONGSOK《Untitled（Short People）- 6 balloons》，Stone, urethane paint on stainless steel，118×40×31cm，2018年
杰夫·昆斯《蓝鸟花盘》，镜面抛光不锈钢制及透明色涂层、鲜花，209.5×292.1×105.4cm[第三版(共三版)，作者版1]，2010-2016年
乌尔斯·菲舍尔《Dr. Nope Jr.》，铝板、芳纶纸蜂窝、双组份聚氨酯胶水、双组份环树脂底漆、镀锌钢拉帽、亚克力底漆、石膏、亚克力底漆墨水、亚克力绢网辅助剂、亚克力，243.8×182.9×2.2cm，2010-2015年
Luca Trevisani《From Venice to Sudan in Nanyuki》，UV print on fabric, Fujifilm Instax Wide，布料220×150cm, 图像35×30cm，2016年
安尼施·卡普尔《Glisten(Garnet to Laser Red)》，Stainless steel and lacquer，140×140×8.5cm，2017年
Jorge Pardo《无题》，有机玻璃、铝、电子装置，87×107cm，2014年
巴勃罗·毕加索《女人的胸部》，油彩画布，1971年
梁慧圭《中间-三个触手的蛇》，人造稻草、不锈钢挂式结构、不锈钢架、粉末涂层、钢丝、塑料绳，225×168×130cm，2017年
保罗·麦卡锡《White Snow Head》，silicone(yellow)， fiberglass，steel，144.8×165.1×147.3cm, 2012-2013年
NAM-JUNE PAIK《Pyramid Interactive》，Mixed media，260×90×260cm，1994-1995年
KYUNGAH HAM《Needing Whisper, Needle Country / SMS Series in Camouflage / Are you lonely too? R02-01-01》, North Korean hand embroidery, silk threads on cotton, middle man, tension, anxiety, censorship, secret code, ideology, wooden frame, approx. 1000hrs/1 person, 146×144cm, 2014-2015年
乌戈·罗迪纳《黑绿黄蓝山》，涂色石头、不锈钢和底座，雕塑198.1×21.6×25.1cm，底座22.9×50.2×50.2cm，2018年
Kaws《孤独时间》，纤维布画面，243.8×243.8×3.8cm，2017年
艾利克斯·卡茨《Coca-Cola Girl 12》, Oil on linen, 182.9×213.4cm，2018年
唐纳德·贾德《Untitled》, Blue anodised aluminium, 15×127×36cm, 1975年
Lee Bul《Untitled》, Mirrored tiles, polyurethane coating and acrylic paint on polyurethane panels, stainless steel armature, 174×303×36cm, 2013年
George Condo《Schism》, Acrylic and pastel chalk on canvas, 152.4×132.1cm, 2008年
宋冬、尹秀珍《筷道：时间的切片“年轮”“黑洞”圆切片》，丙烯、油画、衣服、不锈钢，直径120cm，2013-2017年
路易斯·布尔乔亚《细胞（舒瓦西II）》，粉色大理石、钢、镜子，216.5×194.3×198.8cm，1995年
汉斯·阿尔普《躯干－双耳瓶》，青铜，90×30×20cm，1962年
菲利普·加斯顿《协和 I》， 油彩画布，173×198.8cm，1962年
Babara Kruger《Untitled (The latest version of the truth)》, Print on vinyl, 226.1×173cm, 2018年
法兰克·斯特拉《可丽耐星 II》，可丽耐，2017年
Ximena Garrido-Lecca《有形相的合金记忆》，古铜编裁制管，190×133×3cm，2016年
朴栖甫《Ecriture No.130226》，Mixed media with Korean hanjipaper on canvas，130×200cm，2013年
约翰·强贝尔朗《Bloodydrivetrain》，绘画、镀铬钢，99×144.8×116.8cm，2007年
王音《茂名路》，布面丙烯，170×160cm，2018年
罗伯特·劳森博格《配乐21（不和谐之音）》，涂漆铝板上丙烯，137.2×243.8×33cm，1993年
宋冬《无用之用-方窗5号》，旧木窗框、镜子、镜面板、玻璃、铰链、手柄、门窗插销，218×180cm，2017年
占·戴尔《看透星辰，草坪上的热（克劳德）》，陶土及青铜、10个尺寸的形状，1.6×4.2×3.3m，2017年
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此外，我们还荣幸地邀请到了巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）女士在展览前接受《时尚芭莎》艺术部专访，与我们讲述从Art Basel HK看到的亚洲艺术现状。
Adeline Ooi，Director Asia, Art Basel © Art Basel
芭莎：香港巴塞尔艺术展多年来保持在高水准之上，本届有哪些亮点？
Adeline Ooi：呈现一场高水准的艺术展会是“巴塞尔艺术展”一直以来的重中之重，也是最为基本的，所以无论是大局或细节上都要把握到位。相比往届，这次尤为值得关注的是有更多年轻并且极具实力的画廊加入我们。此次共248家参展画廊中，有28家是首次参展。他们来自上海、中国台湾，以及印度、土耳其、日本等地，对此我感到非常兴奋。
此外，“策展角落”这一尤为特别的版块，也迎来了它的第二年。并且，除了在国际上得到广泛认可的艺术家之外，此次还能看到更多来自中国大陆的优秀艺术家的作品，比如喻红、尹秀珍等等。对于艺术家来说这是一次绝佳的亮相机会，我也替他们感到兴奋。
芭莎：作为参展亚洲画廊最多的艺术展会，你如何看亚洲画廊的成长？
Adeline Ooi：我们十分重视呈现亚洲艺术的最佳风貌，一直以来，我也经常往来于亚洲各地去寻找更多新的优秀画廊。可以说亚洲艺术在这些年有许多好的变化，画廊们也都十分重视并且带来最优质的作品。此外还能够看到的是，画廊们希望呈现的内容以及思考都变得更加深入，这场艺术展会真正能够反映出当下亚洲艺术的真实面貌。
Tokyo Gallery + BTAP Susumu, Koshimizu, Untitled, 1976 Courtesy the artist and Tokyo Gallery+BTAP
年轻藏家更具魄力与胆识
芭莎：大陆藏家近些年数量提升很快，他们的艺术品位有哪些特点或变化？
Adeline Ooi：十多年前，许多人会认为大陆的藏家们更偏向于收藏大陆艺术家的作品，不断支持着本土艺术的发展。近些年能够非常明显地看到，许多大陆藏家时常往来于全球各大艺术展会、展览和博物馆。他们开始更多关注世界各处的艺术动向，视野和收藏思路也被打开。此外，收藏艺术的种类也更丰富，从之前偏向于收藏架上绘画的习惯，如今变得更为当代了。只要藏家们喜欢的无论什么艺术形式，都有可能购买，而非局限于绘画。
芭莎：中国年轻一代的藏家也逐渐发声，他们与老一辈藏家的喜好与习惯有何不同？
Adeline Ooi：年轻一代的藏家们与老一辈相比无疑更具魄力和胆识。并且，他们最大的特点就是更多拥有过西方教育背景。不过，无论是老一辈还是年轻一代的收藏家，他们都变得越来越国际化。但从小就接触西方教育或一直居住在海外的经历，令年轻一代的藏家们拥有更新鲜、多元的艺术嗅觉与品位。
此外，我还感受到在与这些年轻藏家们沟通时会更加轻松愉快，你会很希望再次与他们交流，也更容易成为朋友。说到这，实际上巴塞尔也是一场大聚会，最顶级的藏家、画廊和优秀的艺术家们在此彼此认识，深入对谈。
Zeno X Gallery Mircea Suciu, Color Palette (2), 2017 Courtesy of the artist and the gallery
芭莎：一直以来，巴塞尔艺术展都被誉为全球艺术市场的“风向标”。目前艺术发展动向是怎样的，未来的趋势又会是什么？
Adeline Ooi：目前，亚洲以及中国艺术市场一直有着逐渐强大的趋势。对于整个亚洲来讲，例如印尼、菲律宾、印度都纷纷出现了不少年轻藏家。印度作为亚洲第二大的人口大国，最近几年在艺术上也开始不断发声。早在2000年前后，印度和中国就被视为亚洲艺术市场上的两个潜力股，但随后印度一度由于经济危机的影响变得安静了许多。在我看来，如今的印度再次舒缓过来，他们对中国艺术市场的动向很有兴趣，并前来观望，此次我们也有九家画廊是来自印度。
此外，韩国一直以来也都十分关注中国的艺术发展。实际上，艺术也很受到社会名流以及明星的蝴蝶效应，例如韩国明星G-DRAGON等，他们都为艺术带来了很好的影响，让更多年轻人开始关注艺术。在未来，随着大众传媒的不断扩大，这样的影响还将更加广泛。
Sadie Coles HQ © Art Basel
Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder © Art Basel
[策划/齐超][编辑、采访、文/张婧雅][图片拍摄/景雨萌、刘秋笛]
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