▲ 摄影 | 蒋翰翔
人和世界的真实模样，不是摄影技术的过度曲解，而是一五一十的光影复制。
在这个被PS妖魔化的时代，谁还愿意拾起老旧胶卷摄影？用昂贵的胶卷记录时间，在暗房里待一天静待不可逆的成片，美不过电脑前几分钟的涂涂改改。
庆幸的是，对胶卷的喜爱，大有人在，少年蒋翰翔就是其中之一。
蒋翰翔
在数码相机时代，蒋翰翔着迷于手动相机和胶卷摄影，他对身边的一切充满好奇，包括私立寄宿高中生活的点点滴滴他用胶卷，记录下成长过程中对生活的感悟。
▲ 摄影 | 蒋翰翔
2018年4月，蒋翰翔(JOHN JIANG)凭借下图，在英国著名胶卷品牌ILFORD全球摄影大赛美国区获得冠军（学生组）。
▲ 摄影 | 蒋翰翔 《It’s Raining Men》
两个站在浴帘后的青涩少年，目光耐人寻味，观者如何解读，都不过是蒋翰翔无意图的瞬间抓拍。“他们有点不乐意，但有一点好奇，他们知道我喜欢摄影，就让我拍了。后来看到照片，效果挺有震撼力，我挺激动的。”
高中寄宿生活是少见且私密的，成片后的效果颇为震撼，于是翰翔邀请同学抓拍了一组系列照：男孩与男人的界限，被黑白模糊了。
▲ 摄影 | 蒋翰翔 《It’s Raining Men》
无独有偶，成百上千张的摆拍，有时候也敌不过一次抓拍而体现的意味。你习以为常的生活，常常存在令人震撼的瞬间。
拍摄中的蒋翰翔
高中生是一个怎样的存在呢？在少年蒋翰翔的眼中，他们是未沾风尘却又饱含青春的存在。他用淘来的二手相机记录着留学情谊。
如果说少女是花，那少年就是叶了吧。花有千般美，叶有万种形。
Brain On Leaves
学术不是千篇一律的数字，少年被变换无穷的知识困扰着，单纯的眼神仿佛在说：要是数学公式像踢球那样简单就好了……这是你看得见的青春，还有你看不透的烦恼。
Throug The World
如若非要给少年加个形容词，那一定是“阳光味”的。即使只是课间慵懒的一回眸，也能让你嗅到春光明媚。
Early Spring In February
真想知道美国寄宿高中生的日常，翰翔的照片朴实无华的一一展现。高中时期的叛逆和妥协，在一次侧脸里，在一个发型中。青春，怎样挥霍都不浪费。
After Lunch
这组“High School students in my eyes”仿佛就在告诉每一个人：生活不无聊，无聊的是人。蒋翰翔，要给你注入一股名为“平凡”的兴奋剂。
Look At Me
在学校上了一门“暗房技术”课后，蒋翰翔就迷上胶卷摄影。“用一个老式相机，一切都需要手动进行控制，对学摄影的人来说像是一种磨去浮躁的训练。”
▲ 摄影 | 蒋翰翔
相较于同龄人的不谙世事，蒋翰翔更为成熟通透，许是性格使然，00后的他与70后的摄影才能相知相守。
不满足课堂教学内容，他开始揣摩摄影名家作品。
夏日午后，翰翔带着老旧的手动相机走在街头，揣摩街拍鼻祖Henri Cartier-Bresson的作品，将“The Decisive Moment”(决定性瞬间)运用到拍摄当中。
这是翰翔最喜欢的作品：转瞬即逝的飞鸽、街边席地而坐的妇人，静与动的强烈对比，是可遇不可求的Moment，令人在定格的“瞬间”看到期盼与守望。
Waiting
街头摄影没有预见性，看见什么就拍什么，完全取决于摄影师的眼睛。滑板少年和狗。
喷泉边嬉戏的亲情。
橱窗里，无言的守候。
胶卷相机的限制，在拍摄运动时尤为突出，但却使得虚晃带着运动的气息：生命不息，运动不止。
摄影师比常人多了一双慧眼，能发现寻常中的不寻常。翰翔对街头摄影的喜爱，冲在每一张胶卷里。
爷爷的肩头枕着小女孩的梦，伴着将睡未睡的童真，世界都要沉浸在爱与和平中。
Childhood Dream
流浪汉的世界，终日奔波苦，一日不得闲。
New Location
在街头纷繁杂乱的元素中，翰翔喜欢拍摄流浪汉和小孩。
一边是被世界抛弃或者抛弃世界的成年人。
一边是拯救世界的天使。
成年人的世界，一个吻充一次电。下一站，我要对陌生人说我爱你。
The Next Stop
我感激发明了电话的贝尔，卷曲的电话线弯弯绕绕，承载着我对家乡的思念无穷无尽。
Township Love
蒋翰翔拍摄纽约街头的人物，他走在街上，任由现场激发的灵光，举起相机拍下很快流逝的一幕。
这些不经修饰的照片赋予了时光额外的故事。已经被大多数人遗弃的胶卷，在他手中就是“凝结时间”的最好工具。
拍摄中的蒋翰翔
相对于黑白世界的纯粹，少年说“不想让四年高中生活待在课堂”，他要去寻找生命的彩色，于是彩色胶卷世界如期而至。
断桥将断未断，自由开始被说得泛滥，自由的桥业已开始破烂，是走得人多了，还是被口水淹没了？你是行动的矮子，还是语言的巨人？
Broken Bridge To Freedom
翰翔决定开启一场心灵的救赎，这场救赎在遥远的旅途中，是身体的放逐，是心灵的欢呼，是镜头下的记录。
Remedy
翰翔欣赏英国近代摄影师Nick Brandt的作品，这个以拍摄非洲野生动物闻名的摄影大师给翰翔留下深刻的解读：“他镜头下的动物与众不同，很有尊严，很有特质。”
翰翔将“动物尊严”运用到大自然的摄影中，他对大自然怀抱着一颗敬畏之心，这一点从他的作品中就能感受到。在一次野外教学中，他被落基山的壮美征服，远离城市丢掉手机的探险过程让他对生命有了更深刻的感悟，他将感受融入摄影中。
落基山的尊严被定格，这片山脉孕育出不可屈服的生命。
Morning In The Rocky Mountains
树在倒下之前，与石头会有一次谈话。
树：你相信轮回吗？
石：我是永生的。
这像不像人与自然的对话？
Reincarnation1#、2#、3#
比石头更坚硬的，是不息的生命力。
自然能给到生命的东西，最奢侈的莫过于生生不息的希望。
Hope
你看，纽约皇后区植物园的花开好了，开在70年代的相机里，绚烂的大自然，开在胶卷中。
心灵朝圣之旅，就是静待一朵花开、聆听盛放的声音。
我们从每一张照片中，能得到相似或者完全不同的体会，你能感受到他镜头里的世界是纯粹的，有对人的关怀，对大自然的敬畏。更可贵的是，在求知路上有母亲的陪伴。
黑白世界的孤独，母亲仁青是第一聆听者；胶卷冲刷出来的第一时间，母亲仁青是第一个欣赏者。
每一次成片分享，仁青不再是母亲，而是一个被作品感动的观众，她切身体会到摄影师的世界。
母子之间的鸿沟，被一张照片化为乌有。
在一次校园活动中，好友不慎将他推倒致脑受伤。疗养中的翰翔每日的期盼就是拍一组“落日前夕”，仁青忍着心疼化身为“拐杖”，拄着翰翔一步步爬上露台，一步步靠近他的落霞。
在他的落霞组图里，看到层层逼仄的云、看到渐弱的余晖，他原谅了好友，拥抱他更热爱的世界。
仁青站在他的身后，润物细无声。仁青又将翰翔的作品整理成集，让每一张照片都有了欣赏的价值。
这些照片里，有抹不去的胶卷摄影中因化学反应产生的颗粒感；有因手动相机拍摄速度限制无法捕捉的“特效“瞬间；而这些“技术层面“的限制，需要拍摄者更专业的摄影技术涵养。
拍摄者要在瞬间中，在脑袋里完成光影构思，发现独特的拍摄角度，以及敏感的艺术直觉。
这是胶卷摄影的弊病，但也是吸引翰翔喜爱的点。相比起数码摄影，他更喜欢胶卷。“胶卷摄影艺术不能被遗忘，它的特点和美的效果是数码摄影无法替代的，胶卷还能帮助摄影者更好地理解摄影过程，如聚焦、快门速度，傻瓜机是无法做到的。”
一张会说话的照片，比千字文章更直观感动！
审片中的翰翔
胶卷摄影，没有任何修饰，还原世界的模样。
一边被时代抛弃，一边被社会容纳。
少年蒋翰翔，跨越大洋，用70年代的手法，记录身边的真实。
他用镜头锁住时间，这是一个少年对生活的热爱。胶卷摄影的美，不会欺骗你的眼睛。
文 | 缺缺
图 | 微信号《翰翔JOHN的胶片世界》
