陈奕迅的《打回原形》里，有这样的一句歌词，“若你喜欢怪人，其实我很美。”不得不承认，有些美丽就是以最怪诞的方式存在着。
普通人眼里，那是无可救药的疯癫，而制造它们的人，只是在用自己的方式记录某个时空里最荒谬也最真实的自我。比如今天要说的主角，Leigh Bowery。
Leigh Bowery 1961 年出生在澳大利亚。敏感而细腻的他在成长过程中不断感觉到自己与周遭保守而无趣的一切是多么格格不入。时装杂志让他看到了充斥着前卫艺术与无畏创作的伦敦，也让他找到了自己的归属。
二十岁的时候， Leigh Bowery 从家来到伦敦。那个时候“ New Romantic ”风潮正席卷而来，沉迷于夜店狂欢的年轻人们热衷于浮夸华丽的装扮。
Leigh Bowery 顺理成章地成为了他们中的一员。他为自己和朋友们打造了极尽夸张疯狂的派对造型，但是显然他自己才是驾驭他们的最佳人选。
他喜欢用绸缎、亮片、颜料以及薄纱来展示身体，再配上光怪陆离的妆容和配饰。他把所有炫目耀眼的元素拿到自己的身上进行解构拼贴，完成对于美的极致推演。别人创造艺术品，而他就是自己的艺术品。
“我把自己看作一张画布。”
他近两米的身高和一百多公斤的体重让所有造型都具有一种排山倒海般的震慑感。
正是在这些怪诞华服之下，曾经被霸凌的胖男孩找到了内心里最狂野最放肆的自我，也吸引了这个时代最嚣张放肆也最才华横溢的灵魂们。
服装设计师只是他闪耀这个时代的开始。
1985 年 他和朋友们创立了一家叫做“ Taboo ”（禁忌）的夜店。正如名字一样，这是一个挑战所有底线与规则的地方。这个时代最具艺术创造力的人们都会聚集在这里，穿着前卫大胆的衣装，享受着剧烈刺激感官的音乐和表演，沉迷于酒池肉林之中。
而 Leigh Bowery 自己也会每晚出现在这里，穿着奇装异服带来表演或是在舞池里纵情舞蹈。
1987 年，“ Taboo ”停止营业，但是 Leigh Bowery 已经成为了当时伦敦艺术和时尚圈中的重要人物。
也正是这个时候，他发现自己因为之前多次不安全性行为染上了艾滋病。然而他为了避免自己的艺术创造因为患病而被带上有色眼镜看待，他选择对所有人隐瞒这件事。
然后，他继续在艺术疆域不断扩展，作出了很多艺术作品。同时，他还为舞蹈演员 Michael Clark 设计舞台装，后来还亲自上阵表演。
在 1988 年，他在 Anthony d’Offay 画廊进行了一场长达一周的行为艺术表演。
Leigh Bowery 每天在一面单面镜子之后以不同的形象现身，观众可以看到他，而他只能看到自己。他像水仙花神一样顾影自怜，观众则从他的一举一动里感受着那份自我陶醉和戏剧张力。
1993 年 他还组建了一支叫做 “ Raw Sewage ” 的乐队，将演出与造型艺术以及行为艺术相结合。尽管这个乐队的存在很短暂，但是也给很多人留下了深刻印象。
在这之后，他还组过一支叫做 “ Minty ” 的乐队。
除此之外，他还是那个时代最伟大的画家之一 Lucian Freud 最爱的模特。他笔下的 Leigh Bowery 不着寸缕，也没有了厚重的妆容和假发。他常常就这样在 Lucian Freud 静静地坐着，直到他离世的 1994 年。
在他生命的最后一段时间，他和多年的女性好友 Nicola Bateman 结婚了。尽管 Leigh Bowery 是同性恋，但是两人把这段婚姻视作一场彻底的行为艺术的态度也让一切顺理成章。
学习艺术的 Nicola Bateman 被 Leigh Bowery 在 “ Taboo ”的表演吸引，而婚后也担当了他表演助手的角色。两个人在 1994 年合作的具有强烈讽刺意味和对两性关系思考的倒挂式“生育指南”在之前 Rick Owens 2016 春夏的秀场上被拿来展现女性的强大力量。
Rick Owens 2016 春夏
在 1994 年， Leigh Bowery 因为艾滋病并发症去世。他嘱咐妻子告诉朋友们自己“去玻利维亚养猪去了”，就好像他以往一样的戏谑不羁。但是除此之外他也说过。
“你知道，我的光芒不会消失的。它将永远燃烧发亮。”
他的确没错。除了刚刚提到的 Rick Owens ，还有很多设计师们被他启发。比如说曾经亲自前去欣赏他表演的 Alexander McQueen。
Alexander McQueen 在 2009 秋冬的“丰饶角”系列之中有着很明显的 Leigh Bowery 风格。尤其是模特们的小丑妆面，极具神髓。
Alexander McQueen 2009 秋冬
在他离世之后，品牌 2016 秋冬男装秀场上也出现了 Leigh Bowery 曾经尝试过的穿孔元素。
还有同样毕业于中央圣马丁的 John Galliano 。
Leigh Bowery 身上集合了 New Romantic 和后朋克风格的造型就曾被他搬到自己执掌的 Christian Dior 2000 秋冬高级定制的秀场上。
而 Leigh Bowery 的 印度风格造型也被他搬到了自己品牌的 2003 春夏秀场上。
还有一个喜欢从他身上寻找灵感的品牌就是 John Galliano 现在执掌的 Maison Margiela 。在 2009 春夏成衣系列里就有一个和 Leigh Bowery 在 “ Taboo ”时期经典造型。
Maison Margiela 2009春夏成衣秀
而他招牌的面罩元素也是经常出现。Maison Margiela 2012 和 2013 秋冬高级定制秀场上都有有过类似的设计。
Maison Margiela 2012秋冬高定
Maison Margiela 2013秋冬高定
Comme des Garçons 2012 秋冬秀场上也有过类似的设计。
Comme des Garçons 2012 秋冬秀场
除了以上这些人之外，还有 Gareth Pugh 。他深受 Leigh Bowery 的派对造型和 90 年代创造的乳胶战士造型的影响。在其 2007 春夏和 2016 春夏系列的设计中都有所体现。
Gareth Pugh 2016春夏服装秀
Gareth Pugh 2007春夏服装秀
Leigh Bowery 曾经说过，时装应当是具有挑战性和威胁性的，是有棱角的，是能够激发人们去想象和思考的。这一点从他对后世设计师们的影响就足以看出，而这种想法也已深深植根在很多热爱时装的人的心中。
当我们在称赞他是创造与时尚的灵丹妙药时，相信一定也有很多人觉得他是在用自己混乱的人生荼毒后人。“疯子”、“恶心”，这样的字眼可能已经挤到了他们的喉咙。然而我希望你们知道的是，这世界上的美丽有成千上万种可能。如果每一个人都循规蹈矩四平八稳地去追求所谓主流审美，这世界还有什么乐趣？时装又还有什么意义？当我们都变成了流水线上的复制品，那么我们每个人的独特又该何去何从？
其实这世界本没什么怪人，只是有一群追求美丽的人敢于记录和展现内心的怪诞与不同。世人尽可以说他们的所作所为在荼毒视听，可那些绝美的创造注定会成为传奇。
所以这一次，希望你们可以看到这样一个人的存在，希望你们去思考那些“什么鬼”的时尚背后的种种缘故。最重要的是，希望你们都可以从穿着到生活都可以忠于自己。
图 | Google
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