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总结成功人士们的“开挂人生”，不难发现一个共同点，那就是他们或早或晚的明确了人生目标，自小确立目标则少年得志，成年后明确所想则大器晚成。
克莱尔·麦卡德尔属于前者。
▲ Claire McCardell
克莱尔·麦卡德尔 (Claire McCardell)她是美国“运动衣之母”，是美国时装史上有冠名品牌的第一人是史上第三位荣登《时代》周刊封面的服装设计师，去世后录入科蒂名人堂（Coty Hall of Fame）。
家境优渥的克莱尔从小无忧无虑，打架、帮受欺负的孩子出头、大姐头，这是小克莱尔的日常，因为打架的招牌动作，还有了“Kick”的外号。
少年时期就明确了人生目标——进入时装设计，就读纽约的帕森斯 (Parsons) 设计学，踏上漫漫求学路。
帕森斯有一个至今维持的优良传统：容许学生选择到巴黎的校舍作一年交流，让学生们以日常濡染的方式，去拓展自己的眼界，从而增进设计力及手艺。
也就是这次的交流学习，让她看清差距，但她拒绝单一的模仿，选择了突破的超越。
作为初出茅庐的设计师，命运没有眷顾她，模特儿、裁缝小工、画图工等等杂活她都做过，但枯燥的打杂生活没有击垮她的渴望，转折就在日复一日的坚持下到来，她成了设计师罗伯特·特克(Robert Turk)的助理。
罗伯特·特克被Townley Frock (汤利·弗罗克) 聘请为主设计师，作为助理克莱尔也随其一起加入。本以为可以在师父的带领下一往无前，但噩耗隔年就来了，随着特克不幸离世，27岁的麦卡德尔一下子接下全盘设计任务。
换成别人或许会打退堂鼓，克莱尔却交出了满意的答卷。多年的学习与底层工作积累，克莱尔早已练就了扎实的设计功底，漂亮的成绩单随即让她成为主设计师。
作为大型服饰制造商旗下的设计师，麦卡德经常被派往时尚之都巴黎，被要求去参考甚至抄袭当季欧洲最流行的款式，再将简化版的设计内销美国。虽然这些款式的销量理想，但在她看来没有经过为国内使用者思考的设计，并不切合新的美式生活风格。
橱窗里的高端大牌一一浮现，眼观国内却没有拿得出手叫得上名的品牌，克莱尔的品牌意识早已觉醒，她刻意避开时下大牌，探索“麦卡德尔主义(McCadellisms)”。
令布料自由垂坠的斜裁、借用工作服常用的金属五金与挂扣、可根据使用者身材调节的系带以及不对称的扣子排列等，这些都是“麦卡德尔主义”的特色，时至今日还可见“麦卡德尔主义”的影子，时尚永不过时。
克莱尔独辟蹊径，将男装或是工作服上的常用布料，牛仔布、羊毛呢绒、胚布等用在女装、晚装的设计上，用选料去挑战女装设计的自设桎梏，时尚永无界限。
二战期间昂贵布料的供应短缺，早已习惯用大众化布料的她设计起来更是得心应手。短短6年，也就是1938年，克莱尔·麦卡德尔的设计正式被刻印在大众的心中，这是“麦卡德尔年”。
连衣裙裤，1942年设计
克莱尔推出”修道服”(Monastic Dress)，一条极简剪裁，只用一条细绳去勾画出使用者身材的裙子，推出后即被抢购一空，成为爆款的同时引来了其他厂家的抄袭。
1939年，纽约世界交易会如火如荼举办，克莱尔在会上获得了服装设计奖的第一名。克莱尔的实用设计主义与华丽的品牌形象实在是无法磨合，设计理念无处施展的她转往华人经营的大众服饰工厂Win-sum 一年，直到1941年Townley Frocks重组复产为止。
公司重组，克莱尔也开始铺设正名之路。她要求像法国的名设计师们一样，把自己的名字正式加到公司的品牌名称上；强调她的设计不得经任何外人修改，直接根据她所创作的图样出产，不得再强要她去巴黎参考抄袭。
克莱尔·麦卡德尔成了美国时装史上冠名品牌第一人。
掌握了话语权的克莱尔把设计的原则转移到舒适以及容易穿着之上，把“休闲服饰”的概念加以提升，打造出不少新的配搭组合。
比如说可以自由配搭，颜色不一，六件一组可穿出7天不一样的Mix & Match（混搭）组合套装；
例如在战时将比较节省用料的芭蕾舞鞋，由优雅的舞台上带到了我们日常的穿搭里；
为冬季的衣服加上连衣帽保暖，为女装的裤子和裙子加上囗袋等……
克莱尔继续打造她的“麦卡德尔主义”，她将Townley Frocks 从一个只做裙子的小品牌，变成一个货品众多但风格统一的精炼时尚口碑品牌。
克莱尔·麦卡德尔曾经说道：“其实我也是往往后知后觉，在设计完成后才发现，这些简单的问题怎么没有人尝试解决过？”
她的每一次尝试都将“麦卡德尔主义”风格变得更受欢迎。
上世纪四五十年代是克莱尔·麦卡德尔品牌的持续发展期，在大量生产的限制下，做出各种价格便宜但从不含糊，不断推陈出新。
极具个人特色的“麦卡德尔主义”成了时尚史学难题，因为每个设计都不太有历史或是当时流行趋势的痕迹，以至于后世很难判定她的设计属于哪一年份。
但潮流会褪去，她的风格永存。
从1940年起，克莱尔婉拒了各种巴黎时尚活动，高级定制时尚与她的设计理念格格不入，只一心专注于自己的设计风格。
她对于运动的热爱和衣服实用性的坚定理念，最终铸就了她对舒适性服饰的钟爱，她的设计真正解放了女性的身体，她开创了休闲美国风，成为美国“运动衣之母”。
这股“美国运动精神”敢于与巴黎的豪奢抗衡，并在接下来的几十年里逐渐蔓延到全球时尚界，风靡至今。
克莱尔·麦卡德尔1952年担任“金顶针”时装秀评委
步入中年的克莱尔转变了设计风格，布料开始融入许多艺术家作品，包括毕加索、查格尔、Miro和达菲。她也是第三位登上《Time》杂志封面女郎的设计师，地位得以标榜。
克莱尔·麦卡德尔为她热爱的工作奉献一生，生命的最后一刻仍坚持工作。1957年被诊断出有末期肠癌，在医院接受治疗的同时，她在朋友的协助下完成了最后一季的设计，强行出院参与了她人生中最后一场发布会，52岁的她带着自己的品牌永远地离开了这个世界。
詹尼·范思哲（Gianni Versace）曾说过：“别随大流。不要让时尚左右你，而是自己去决定自己是什么样的，用自己的穿衣风格和生活方式来表达自己。”
克莱尔·麦卡德尔一生坚持自我，对抄袭说不，拒绝随波逐流，开创美国运动休闲时尚，她的设计理念影响了一代代设计师，时尚界不缺奢侈品，设计界不缺天才。
巨人的肩膀似乎离高峰更近，但坚持自我才是攀登巅峰的蹊径。
