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你以为的艺术是怎样的？是否觉得没有艺术造诣的自己，永远看不懂表达的内涵呢。
游离抽象的艺术手法，常把观众耍的团团转。但并非全都如此。
你试过将艺术放进嘴巴吗？这些艺术家通过巧妙的想法，将食物作为X染色体，艺术作为Y染色体，诞生出独一无二的艺术品。
用嘴巴完成的雕塑
▲ Janine Antoni，Gnaw，1992
美国女艺术家Janine Antoni，名副其实的“身体力行”艺术家。
Janine Antoni的食物设计作品“Gnaw”作品用一大块600磅的巧克力和一大块600磅的猪油来制作完成。
Janine通过最原始的制作方法——嘴啃，将猪油和巧克力的一部分啃下来，将被啃下来的材料做成了150个口红和45个心形的巧克力盒子。
▲ Janine Antoni，Gnaw，1992
Antoni的作品形式游离于表演艺术与雕塑之间。她将日常的吃饭、洗澡和睡觉等普通行为转化为创作艺术的一种方式。
她会记录自己身边的小细节，比如自己在夜里做梦时的脑电波，作为第二天编织毯子的图案。
▲ Janine Antoni，Lick and Lather，1993
同一时期她的另一个作品，也是用巧克力和肥猪油作了一系列女性头像雕塑。
制作完成后她用舌头，将雕塑面部舔得模糊，以展示一个文化体系，对女性的物化。
牛肉做成的衣裙
加拿大女艺术家Jana Sterbak曾经用了整整60磅的生牛肉缝制成了这条连衣裙。
▲ Flesh Dress for an Albino Anorectic，1987
裙子的牛肉材质不做保鲜处理，就任其腐烂，变色，变质，你会看到它从起初的鲜红，逐渐变成陈旧的不新鲜的暗红。
这样达达主义和超现实主义形式的处理，充满了对流逝的发问和对死亡的暗示。
这个重口味的艺术作品，在艺术届引起的反响有多大呢？连LADY GAGA都忍不住借鉴了。
▲ Lady gaga in 2010MTV音乐大奖
威化饼的城市
《吃城市》（Easting The City）是艺术家宋冬在2017年不同城市间巡回的作品。
▲ 宋冬，Easting The City，2017
在5天时间里由志愿者与其他驻地艺术家用威化、饼干、Nutella巧克力酱、蛋糕糖霜在大厅中搭建起一座可以食用的城市。
并在两小时长的公众展示环节被观众从食用，到哄抢、破坏、玩闹成为一座巨大的威化坟场。
一座一座的“城市”，不断得地拔地而起，却又被夷为平地。如宋冬自己所说的“在极短的时间内模拟人类城市的必然毁灭”。
如果你也在现场的话，你一定会被人类的毁灭欲望，以及行为的传染性颤栗不已。在这个弥漫着香甜气味的大厅里，发酵着的是一种无法抗拒的破坏欲。
▲ 宋冬，Easting The City，2017
一天吃一种颜色
法国女艺术家Sophie Calle遵循小说《巨兽》中女子的行为模式来生活，每天改变一种不同颜色的《色彩饮食》。这绝对是强迫症患者的福音。
/ 星期一 橙色（Orange）
▲ 白灼虾、胡萝卜浓汤、香瓜、橙汁
/ 星期二 红色（Red）
▲ 番茄、鞑靼牛排、红石榴
/ 星期三 白色（White）
▲ 乾乳酪、马铃薯、比目鱼
/ 星期四 绿色（Green）
▲ 西蓝花、黄瓜、菠菜
/ 星期五 黄色（Yellow）
▲ 香蕉牛奶冰激凌、柠檬气泡水、阿富汗煎蛋、土豆沙拉
/ 星期六 粉色（Pink)
▲ 火腿、希腊鱼子酱、草莓冰淇淋、普罗旺斯玫瑰酒
那礼拜天呢？艺术家选择了6位客人，吃掉了整周的颜色。
在视觉的既定色相限制下，食物的有序铺排和规划，乃至最后的与人分享，生活与艺术、私人与公众，对Calle来说，没有什么界限。
棉花糖墙壁
这个看上去就充满了少女心的作品，是青年艺术家Erno-Erik Raitanen的棉花糖作品 Cotton Candy Works。
一个棉花糖做成的墙面，像是少女粉色的棉絮床单。但美好芳华是不会永存，不仅每一秒都在融化消失，同时随着参观者的分食，作品最终会完全融化。
最后呈现出来的是这般残渣。一条条线上只剩鲜红的糖絮，宛如古代的秃鹫食人的残酷。
Erno-Erik Raitanen说：“因为不知道大家撕扯棉花后留下的残骸会是怎样的，这种没有确定性的创作形式，很能激起我的兴奋点。这是大家一起创作出来的作品。”
很多同学肯定会不能理解艺术家们极端的艺术表现手法，但是正是这种极端的手法，才让我们思考了生命、生活、艺术与精神的关系。
每一个独立自由的灵魂，都是生活的艺术家。
