纽约毒舌艺术评论家Anthony Blues对一个艺术家的雕塑说过这样的话：“真是要把我逼疯了！我就奇怪，为什么会有人远远的站着盯着我！为什么会有人能把雕塑弄得像个真人一样！”
而他说的“那个人”，其实是澳大利亚的超写实主义雕塑家Ron Mueck在1997年雕塑的 Pinocchio。
▲ Angel & Pinocchio 1997
▲ Standing Woman 2008
▲ Couple Under an Umbrella 2013
▲ Ron在调整Bowey的细节呈现
Ron Mueck是一个特别的雕塑匠人，他手里的人物雕塑，细节到一根头发，一片指甲，都充满着鲜活的气息。
所以每一个看过他作品的人，都会被他巧夺天工的作品所震撼。
▲ Man in the pool 2000
▲ Couple Under an Umbrella 2013
Ron Mueck所擅长的写实雕塑技巧，虽在20世纪就日趋没落，但在当代艺术的架构下，他开拓了超写实主义雕塑的领域，作品的尺寸及规模与传统雕塑有着巨大的差异，使得他的作品风格独树一帜。
而在雕塑之外，Ron Mueck几乎没有生活。相对于更流行的观念艺术，雕塑简直像老古董一样。
对于Ron Mueck而言，雕塑的创作过程，可以用“干活”来形容。
▲ Big Man 2000
做雕塑需要不停地打磨、抛光、上色，然后把毛发一根根地，嫁接到身体上。有时甚至像个机器，重复着同一个动作。
“享受莫大快乐的前提，是必须承受莫大的痛苦。”用Ron Mueck的话来说，做雕塑有太多限制，可能你想做的很多东西，到最后都实现不了。
▲ In Bed 2005
但有时候正因为有着这种限定，或者限制，它在无形中逼迫了一个生命的潜能，激发了你。就像我们叛逆一样，令人成长。
▲ Mueck 2001
对于一个艺术创作者来说，创作的过程，并不能让他变得更慰藉或者安宁，但是当他真正无法创作时，他就会陷入不安和恐惧。
所以在雕塑这一行，Ron Mueck一干就是几十年。即便是枯燥的创作，他也一直在试图在作品中，打破“限制”，加入“叛逆”。
▲ Naked 2005
▲ 100 Fiberglass and Resin Skulls 2017
他从不画草图，就直接把它们雕刻出来，他几乎不用模特，因为害怕被模特的形象束缚，像是在写生一样。导致最后做出的东西，只是一个人体，找不到灵魂。
如同他说的那样：“技术是为了表达情感，而不是只限于表面的技术。”
所以他雕塑的人物和真实的人一样，充满感情，复杂而又单纯化，仿佛具有独立的灵魂。
▲ Young couple 2013
而Ron Mueck的雕塑主题，一直围绕着探索人类的整个生命周期展开，涵盖出生、青春期、生殖、中年、老年和死亡，呈现人类生命中的冲突、矛盾和痛苦。
没有夸张的大眼睛，没有过于形式化的装饰语言，有的只是真实的人物表情、抒情的肢体语言，传达的是人物的真实情感，是沮丧，惊恐和深思。
Ron Mueck还将自己的创作，视作理解自由、抗拒腐朽、抗拒平庸的一种方式。
因此他的作品，常常散发着个体纯粹的本能，而且表现出极强的超越性。这使得我们不禁感叹，他那极具震撼力的怪异作品风格，还有他对事物的执着。
▲ Woman with shopping 2013
信念有时会在坚持中创造奇迹，可以使匪夷所思的东西变成现实。做出一个决定并不难，难的是付诸行动，并且坚持到底。
▲ Ron的工作室
凭借着几十年来对梦想的热爱与坚持，Ron Mueck创作于1999年高度5米的Boy（巨大的男孩），在2001年威尼斯双年展上，一经展出即引起轰动，如今屹立在丹麦当代艺术博物馆（ARoS）中。
▲ Boy 1999
理想是帆，坚持是桨。成功根本没有什么秘诀可言，如果真有的话，那就两个：第一个是坚持到底，永不放弃；第二个就是当你想放弃的时候，回过头来看看第一个秘诀。只要专注于某一项事业，就一定会做出使自己吃惊的成绩。
▲ Man in a Boat 2002
既然期望辉煌伟大的一生，那么就应该从今天起，以毫不动摇的决心，和坚定不移的信念，凭自己的智慧和毅力，去创造自己的快乐。
文 | 私房姐
图 | Ron Mueck ins、google
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