/
时尚圈有这样一句话：McQueen的设计，重新定义了时尚。
自1970年代的punk潮流消退后，英国时装界沉寂多时。但McQueen天马行空的作品横空出世后，令英国死气沉沉的时装业，变得生气勃勃。
其大胆、前卫、鬼马、狂野、抽象、夸张的设计，从街头文化到殿堂风格，无一不深得潮人宠爱。
但是随着2010年 McQueen的离世，他的独一无二、诡异暗黑的设计，也永远地离开了人间。
今年是McQueen逝去的10周年，今天就和大家说一说你所不知道的Alexander McQueen。
1969年3月17日，McQueen生于伦敦东区Lewisham。他有两个姐姐，两个哥哥，老爸Ronald是苏格兰移民、出租车司机，老妈Joyce是小学老师。
▲ 五岁的McQueen
因为家里没钱，他们一家7口人不得不住在政府救济房里。
▲ McQueen小时候居住的房子
也因为没钱，买不起书，买不起玩具的McQueen，最喜欢和姐姐们在一起玩装扮过家家的游戏。
他把姐姐们当成灰姑娘来打扮，用各种花花草草，碎布烂衣给姐姐做衣服，是小McQueen最爱做的事。
渐渐的，McQueen发现，原来设计衣服才能让他开心和幸福。所以，他就下定决心，要成为服装设计师。
▲ 十岁的McQueen
McQueen16岁高中毕业时，没有如愿考上他心仪的艺术大学。
在母亲的鼓励下，成功应聘萨维尔街裁缝服装店“Anderson & Sheppard”的学徒，他正式开启了自己的时尚之路。
▲ 萨维尔街
要知道，当时McQueen的客户名单中，就已经包括了米哈伊尔·戈尔巴乔夫和查尔斯王子。
在萨维尔街，McQueen学到弥足珍贵的英式传统手工技艺：廓形塑造、裁样、缝制，无所不包。
他成为罕见的无需样板，即可在Model身上缠裹面料，信手裁出样衣的设计师。
▲ 在Anderson & Sheppard从学徒开始学习起服装设计和服装定制
这里不得不说一说McQueen的一个小秘密。
他6岁时，就明白自己喜欢男人，因为环境不允许，他一直隐藏心事到19岁，才公开自己是同性恋。
他说：我从娘胎出来的那一刻就是同性恋，自己的性取向对设计师工作是有帮助的。
所以，自信满满的他，从20岁起，就游走于日本、米兰、意大利。23岁就创建以自己的名字命名的时装品牌。
那时窘迫的他把工作室建在伦敦东区，工作到夜半时分是常有的事，所以他索性就把工作室当作卧室使用。
但25岁时，McQueen又回到伦敦，在当地最著名的圣马丁艺术与设计学院担任裁缝教师。
因为他发现，经过两年时间的经营，自己的品牌并没有好的起色，而且还看到了自己身上的不足和缺点。
所以他决定先暂停手上的工作，花更多的时间精进自己对设计的了解和掌控，想想自己到底要什么？自己想成为怎样的设计师？
就因为暂时的思考和精进，正式开启了McQueen的灵感之泉，他的时尚光辉之路，越走越开阔。
McQueen1995年，春夏的“群鸟”系列，出现经典的燕子元素单品，现如今，燕子卫衣，更是明星潮人们的最爱。
▲ McQueen1995年春夏系列
1996年，McQueen凭超低腰露臀裤，一举成名。令齐臀裙和丁字裤简直不值一提，比低腰裤还要低5cm。
立即风靡起来的超低腰裤，为他赢得了“Bad boy”的名号。
McQueen却冷淡回应：“性感是一堆垃圾！我之所以设计这种低腰裤，根本就是为了拉长女人身体的比例。”
▲ McQueen1996年春夏系列
也就在同年10月，McQueen的伯乐Isabella Blow极力向Givenchy推荐了McQueen，希望他成为了Givenchy的首席设计师。
▲ Isabella Blow和McQueen
在Isabella Blow的极力推荐下，Givenchy决定给这个年轻人一次机会，让他设计了1996年的Givenchy成衣系列。
McQueen设计的1996年的Givenchy成衣设计风格就与当时Givenchy设计总监John Galliano天马行空的设计风格形成强烈对比。
McQueen前卫和极端的设计风格，瞬间点亮了当时的时尚行业。
▲ 1996年Givenchy春夏系列
也就是这一场秀，27岁的他让时尚媒体和纪梵希内部对他的质疑瞬间灰飞烟灭。
所以1997年，McQueen接替了John Galliano，成为了Givenchy的首席设计师。
在外界看来，麦昆让这个濒临死亡的法国品牌，起死回生。
他给模特们穿上古希腊神话里的白裙、戴着金色首饰出场，优雅中带着麦昆那一如既往的侵略性。
优雅的苏格兰格子混搭恐怖故事的背景故事，加上现场诡异的敲击乐哀鸣声，让整个秀场如同一部看不到结局的恐怖电影。
在Givenchy的5年，McQueen将品牌推到了时尚一线，也让自己收获了三次英国年度设计师大奖。
就在Givenchy的事业做到日中天的时候，McQueen毅然决然的选择离开。
因为他自始自终都没能大展拳脚，他甚至在公开场合直白的说，做这一切的原因，都是因为钱。有了钱，他才能养活自己的同名品牌，才能做自己想做的衣服，不再屈服于任何老板的限制。
2000年，Gucci公司买断了麦昆品牌51%的股份。他终于能够全身而退，投入自己梦想的设计工作里。
McQueen职业生涯最出彩的10年，就此拉开序幕。
McQueen有句名言：I find beauty in the grotesque（我在奇形怪状里发现美）
也许是小时候的经历，已经让他在地狱走了一遭；或者是艺术家天生的敏感细腻，McQueen在作品里，经常放入常人难以消受的概念，或黑暗或冲击，带着凌厉的美。
他在自己的大秀里，让一位双腿截肢的模特为自己开场。
1999春夏秀场，他让女模特莎洛姆·哈罗着白裙优雅旋转，两旁的机器人往她身上喷绘亮黄、素黑的颜料，整一场“漆淋淋”的“天鹅之死”，凄艳至极。
2001年的春夏大秀VOSS，更是McQueen职业生涯里最出色，也最具争议的系列之一。
整个秀场由一个巨大的玻璃箱组成，里面装满了飞蛾。麦昆邀请作家Michelle Olley，戴着金属面具，如中世纪油画中的裸女一般，坐在舞台中央。
模特出场的同时，玻璃箱的四面的玻璃皆然倒塌，里面的飞蛾全数扑出，场面十分震撼。
与此同时，玻璃箱内部变成了一个精神病院，模特们在看不见外面情况的镜子箱里，穿着华服，头上裹着纱布，简直就是一场大型精神病人聚会。
之后的大秀，麦昆又把舞台变成了一张巨大的国际象棋盘，穿着黑白两色衣服的模特，化身棋子，在现场穿梭。
几个系列中的衣服，都只能用无以伦比和独一无二来形容。
几年间，McQueen的名气越来越大，外界对他的期待也越来越高，压力，随之而来。
令人遗憾的是，2007年，McQueen的伯乐，Isabella Blow在家中自杀身亡，得知挚友去世的麦昆，受到了很大的冲击，甚至在一段时间里无法工作。
第二年金融海啸后，人们意志消沉，McQueen也感到疲惫异常。挚友离世、行业压力，把他压得喘不过气。
▲ 麦昆为纪念Isabella Blow设计的帽子
他索性将以前办秀时的衣服废料堆在秀场中间，告诉人们，一切皆虚无，再漂亮的衣服，不过也是一堆破布罢了。
这样的消极状态，一直持续了两年。
而压垮McQueen的最后一根稻草，是母亲的死。
2010年2月2日，他的母亲病逝，McQueen彻底陷入了绝望的深渊，连续一周卧床不起，丧失了所有的斗志。
▲ McQueen和母亲
母亲是他的精神支柱，她一走，自己为之奋斗的一切，都不再有意义。2月11日，在母亲葬礼前一天，McQueen在伦敦的公寓里自杀，告别了世界。
他死后，他主理的最后一场大秀Plato’s Atlantis在3月举办。
虽然有着古怪的妆容和违反人体工学的“犰狳鞋”，但炫目的数码印花加上海底世界一样斑斓又沉静的配色，让它远没有另外几个系列来得阴暗沉重。
无数人，为McQueen的死扼腕叹息。
他天才的设计，卓越的剪裁技巧，给时装界带来一场又一场视觉革命。
去世后一年，纽约大都会艺术博物馆的Anna Wintour时装展厅，专门为他举行了一场名为“Savage Beauty野性之美”的时装展，悉数为人们展示了麦昆的经典作品。
三个月的展期里，超过65万人观看了展览，也创下了大都会艺术博物馆时尚展览的记录。
时尚女魔头Anna Wintour，在发表的悼词里直呼McQueen的去世，是时尚界无法挽回的损失。
Victoria Beckham说：McQueen碰过的东西都会亮丽起来，人们会很怀念他。”
40余载人生路，这个在伦敦土生土长，有着湛蓝双眼的天才设计师，用他短暂的一生，在时装界留下惊世一笔。
他把童年经历的黑暗和苦痛，用制作衣服的方式自我疗愈，却又在盛名之下，承担了更加沉重的压力与责任。
▲ McQueen1998年大秀
McQueen的作品，充满冲突和忧郁，在坚硬的线条和柔美的纱裙间来回变换，就像他短暂的一生一样，向死而生，透着决绝与悲伤。
