Harper’s BAZAAR作为全球最具影响力的时尚杂志之一，它每一期的封面就像一面镜子，不仅仅映射出当下的时尚流行趋势，更展现出当下人们对美的定义。
中版《Harper’s BAZAAR》 & 美版《Harper’s BAZAAR》
英版《Harper’s BAZAAR》 & 日版《Harper’s BAZAAR》
但是回溯到19世纪中期，摄影技术尚不发达与普及，人们并不能通过影像的方式来把当时的流行态度与流行趋势变现出来。
在技术环境的限制下，兼具艺术性与表现力的精美图画，便成为了这个问题的完美解决方案。所以，当时涌现出了一大批为时尚史作出跨世纪变革的插画艺术家。
Erte for《Harper’s BAZAAR》1931
Eduardo for 《VOGUE》1926
Modigliani for 《VANITY FAIR》1928
Harrison Fisher for 《Cosmopolitan》1917
这些时尚插画的内容，它源于生活而高于生活，承载着时代的审美和潮流的精髓，是每一位创作者对那个时代最美妙、最纯粹的记录与反映。
不过，要说到艺术造诣和对后世时尚潮流影响最深的人，那不得不说一说霸占《Harper’s BAZAAR》封面22年，绘制了200多张封面图的时尚插画师——Erte。
Erte
深受Art Deco装饰艺术影响的Erte，他那个时候就把Less is more的时尚概念运用到了插画设计中。
他弃繁从简，用干净的线条替代了繁杂的油画技法，同时在画面中大胆加入撞色概念，再配以富含想象力的背景，极具辨识度的Erte式现代主义绘画风格就此诞生。
此外，Erte拥有特别敏锐的时尚嗅觉。他深知什么时尚元素最适合女人，怎样的穿搭才能显示出女人最柔美的一面。
所以，华丽的真丝，柔软的天鹅绒，珍贵的皮草，摇曳的流苏，当时备受女性喜爱的各种时尚元素在Erte的重组与搭配下，把女人非凡的美丽展现到了极致。
穿着珍珠饰边豹纹长裙的女人
披着皮草，穿着露肩黑色礼服的女人
披着真丝披肩，穿着曳地天鹅绒长裙的女人
穿着流苏装饰的皮草外套女人
而且20世纪20年代是文学艺术蓬勃发展的「疯狂年代」，大量的戏剧以及小说涌现出来。为了顺应时代的变化，Erte的插画作品开始加入戏剧性的魔幻元素。
女人们开始穿着各种夸张的，极具张力和舞台表现力华服。
时尚女人也变成了神话故事里的人鱼和精灵。
画面也加入了故事情节，画面不再空洞，显得更有活力。
所以，Erte画中华丽的气氛，简洁流畅的线条与强烈的色块，极具年代的作画风格，为当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代与现代、东方与西方的艺术创作。
Gucci 2012春夏女装
2012年的Gucci春夏女装，设计师Frida Giannini就以Erte的Art Deco风格插画为灵感，打造了一季1920年代的奢华迷醉风。
Erte Art Deco风格的插画
Ralph Lauren 2012春夏女装
2012年的Ralph Lauren春夏女装，设计师Ralph Lauren就借鉴了Erte插画里的爵士风潮。修身的流畅剪裁，轻盈舞动的羽毛装饰，精致的手工刺绣，透明的薄纱材质，让我们再一次感受到了Jazz age复古风潮。
Erte Jazz age风格的插画
《The Great Gatsby》
电影服装设计师Catherine Martin也借鉴了Erte插画里Jazz age的爵士风，在Baz Luhrmann执导的《The Great Gatsby》里为我们打造了一场极致的视听盛宴。她还凭此获得了第86届奥斯卡金像奖的最佳服装设计奖。
Erte Jazz age风格的插画
对于如何去刻画、表现这些极致的美，Erte可谓是用尽了一生。每一幅画作丝丝入扣，达到了空前的和谐，美得令人颤抖。
英国设计师Stella McCartney说：“Erte高度风格化的简洁，独特的构图手法，对细节的极致掌控，把那个时候女人难以置信的精美,无以伦比的感性表现得淋漓尽致。”
要问这世间，什么东西最容易让人铭记？我一定会毫不犹豫地回答，美。
因为美的事物是永恒的，它不仅能洗涤人的心灵，还能变成明灯，为后世指引指美的方向。恰好，Erte就属于美的造物者与导航者，他用画笔，为我们描绘了20世纪初那个纸醉金迷的美丽模样。
文 | 初八
图 | Google
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